jueves, 24 de agosto de 2017

A bordo del arca


A bordo del arca (Fondo de cultura económica, 2007) de Arturo Corcuera (Lima, 1935 – 2017) es un texto que pone marco a la obra más importante de su carrera: Noé delirante. Sin salirte del tema pero con un ritmo poético diferente, el autor, reflexiona sobre la muerte, la ancianidad, el tiempo, los amigos, personajes históricos y aquellos animales que pueblan su gran arca. El yo poético en el texto se inclinará en utilizar objetos insignificantes para reflexionar sobre el ser y la existencia. Este poemario, merecedor del premio “Casa de las Américas (2006)”, tiene varios poemas irregulares por caer siempre en lo íntimo. En este texto encontraremos poemas memorables como “La fábula de la jirafa de Madagascar en Santa Inés” y “Casa de fantasmas”.

Puntuación: Bueno
Presentación: Muy bueno
Género: Poesía
Leído: 24 de agosto de 2017  

sábado, 19 de agosto de 2017

Los tiempos jurásicos


Los tiempos jurásicos (CA.CA. Editores) de Kevin Castro (Lima, 1993) es el primer libro de la nuevas voces poéticas peruana. Lo destacable del texto es el ritmo interior que tiene los versos que le dan prestancia a la propuesta posmoderna del tema tratado. Lo absurdo, las insistentes menciones a iconos de consumos de nuestros tiempos, la ironía y una propuesta arriesgada son bien tratados en el poemario. Es un buen primer libro por tomarse la posibilidad de arriesgar y proponer, y mantener una tradición poética en el ritmo que fluye y encandila en la lectura.

Puntuación: Muy bueno
Presentación: Regular
Género: Poesía
Leído: 17 de agosto de 2017  

Retrato de Mussolini con familia


Retrato de Mussolini con familia (Alfaguara, 2015) de Mario Bellatin (Ciudad de México, 1960) e ilustración de Zsu Szkurka es un libro extraño como toda la obra del escritor mexicano-peruano. Hay tres temas bien marcados en el texto: la religión que representa el sacerdote, el poder y la política que representa Mussolini. Estos temas rodeados con la aureola de lo “mutante”, lo sexual y la ida de la vida. Si bien el texto hibrido está escrito en forma fragmentaria y con una delicadeza impresionante en el cuidado del texto, lector, por un momento, puede sentir la banalidad del tema, algo característico en la obra de Bellatin, el resplandor sucederá cuando repiensas lo leído ayudado por las imágenes de Zsu Szkurka para darle unidad a lo fragmentario. El tema es claro en el texto de Bellatin: la prolongación del poder que es leído como una mutación desagradable de lo “supuestamente” amoral para nuestro universo de lo establecido.

Puntuación: Muy bueno
Presentación: Excelente
Género: Narrativo
Leído: 19 de agosto de 2017  

Las quebradas experiencias y otros poemas


Las quebradas experiencias y otros poemas (Editorial Caracol, 1993) de Xavier Echarri (Lima, 1970) es el único libro que reúne toda la producción del poeta (seis libros). Este silencio prolongado del poeta le ha valido, en una forma extraña, para ser considerado un poeta de culto y uno de los mejores de la época de los noventa. Otro aspecto importante sobre el libro es la poca atención de la crítica. El texto, en realidad, es complejo si queremos encontrar una interpretación coherente que dé respuesta al corpus poético del autor. Leer a Echarri es ingresar al surrealismo, a lo conversacional, a lo histórico, por momentos; a la idea de identidad, a una lectura personal de la tradición y a la alteridad. El poemario nos da más preguntas que respuestas y creo que tal vez sea el principal motivo de ese silencio por parte del canon. Un texto para rescatar y otorgar una lectura de vigencia.

Puntuación: Buena
Presentación: Buena
Género: Poesía
Leído: 17 de agosto de 2017   

viernes, 18 de agosto de 2017

Escritores contra escritores


Escritores contra escritores (El Aleph editores, 2006) compilación de Albert Angelo (España, 1959) es un libro de humor, de rencillas, egos, envidia, intimidad y mucha puya. “Los dimes y diretes” en el texto nos hacen sonreír y produce una humanización en los laureados escritores. Bolaño, Hemingway, Allende, Cortázar, Nabokov, Vargas Llosa, Márquez, entre otros, aparecen sus diatribas contra otros profesionales de la palabra. Un encantador libro para leerlo en cualquier circunstancia.

Puntuación: Muy bueno
Presentación: Bueno
Género: Injurias 
Leído: 13 de agosto de 2017   

Las pieles del edén


Las pieles del edén (Santo Oficio, 2007) de Patricia Colchado (Chimbote, 1981) es un texto que se caracteriza por la brevedad, lo efímero y la profundidad del verso desde la cotidianidad  Con una estructura que plantea una relectura desde la voz poética de mujeres relacionadas con el Cristianismo, el texto, con el transcurrir de la lectura, va alcanzado esa simbiosis del yo histórico con el intimo que le otorga una nueva mirada para trata lo femenino en estos tiempos.

Puntuación: Bueno
Presentación: Bueno
Género: Poesía
Leído: 15 de agosto de 2017  

sábado, 12 de agosto de 2017

Música para monstruos (MVXO)


Música para monstruos (MVXO) (Paracaídas soluciones editoriales S.A.C., 2017) de Rafael García-Godos Salazar (Lima, 1979) la voz poética aspira a convertirse en un cronista rosa para construir o deconstruir una cartografía, que parte desde el cuerpo hasta la ciudad, donde los “monstruos”, los seres amados anónimos, fantasmas y sujetos de la otredad pululan por sus aceras. Mediante una construcción “esquizoide de loca reprimida”, el yo poético, se libera de los cánones rígidos de la literatura para privilegiar el ritmo y caos como medio de construcción que le otorgan libertad y la posibilidad de concretizar su ser fragmentado. Poesía y cuerpo, en el texto, se van construyendo como un solo sujeto que busca incansablemente la voz que le dé libertad de enfrentar sus “monstruos” y “el qué dirán”. Por ello, es muy frecuente, que el autor insista en menciona los términos: “ciudad/castillo” y “castillo/casa” como lugares contradictorios. Por un lado apela al imaginario de la fantasía pero por otro al opresor. De igual manera “la casa” que puede referirse a la intimidad y protección pero, a la vez, a la idea de juzgamiento “de lo que somos”. García-Godoy mantiene ese discurso reivindicatorio que está presente en sus anteriores textos. La gran diferencia es que en este nuevo proyecto el caos y la apelación a la canción le otorgan esa libertad de expresión que el propio autor privilegia antes que instalarse en un discurso hegemónico que le produce la no escritura, la no libertad o la no felicidad. García-Godos ratifica ser una de las voces últimas de la literatura peruana que hay que tener en cuenta.

Puntuación: Buena.
Presentación: Muy buena.
Género: Poesía.
Leído: 12 de agosto de 2017   

jueves, 10 de agosto de 2017

Las veinticuatros categorías de la poesía


Las veinticuatro categorías de la poesía (Editorial Trotta. 2002) de Si Kongtu (China, 837 – 908) es una de las tres obras cumbre de la estética literaria china (las otras dos son We Fu de Lu Ji y Wenxin diaolong de Liu Xie). El autor, de la dinastía Tang, se retiró a las montañas de Zhongiao para escribir estos versos que tiene una gran densidad filosófica del Tao. El texto aporta, al pensamiento chino, la contemplación y la percepción de la naturaleza en la creación. La filosofía en el texto se puede estructurar en tres niveles: el nivel físico de los sentidos, el mundo sensible de las sensaciones y los efectos, y un componente intelectual. En el texto, la poesía, tiene el fin de estrechar la relación del individuo con su sociedad. Debemos mencionar, finalmente, que cada poema que compone el libro tiene un preludio de Gong Bilan. La traducción estuvo a cargo de la filóloga Pilar Gonzáles.

Puntuación: Excelente
Presentación: Muy bueno
Género: Poesía
Leído: 10 de agosto de 2017  

Queridolucía


Queridolucía (Esta no es una puta editorial, 2007) de Rafael García-Godos Salazar (Lima, 1979) es un libro que desde el título se plantea la necesidad de comunicarse desde una construcción de un yo íntimo. La reflexión, el cuestionamiento, la remembranza de lo vivido y la invitación hacia la unidad se insiste en todo el poemario como una forma de encuentro y desencuentros para anhelar una formación de una nueva identidad. En el texto se desarrollan los tópicos del padre, el amor coital y el cuerpo fragmentado que se va construyendo para alcanzar la idea de felicidad. Un gran poemario donde el discurso reivindicatorio y ese tono de poetizar que hace recordar a Manuel Puig le otorgan personalidad y original.

Puntuación: Muy bueno
Presentación: Muy bueno
Género: Poesía
Leído: 10 de agosto de 2017 

jueves, 3 de agosto de 2017

Mamushkas


Mamushkas (Editorial Libro del cardo, 1999) de Roberta Iannamico (Argentina, Bahía Blanca,  1972) es un poemario minimalista en su estructura, reflexivo, sonoro e irónico que trata de plantear  las distintas maneras de reflexionar sobre la maternidad y la vida doméstica. La idea de la mamushka le  sirve a Iannamico para proponer una lectura lúdica pero a la vez profunda sobre tópicos posmodernos como la reformulación de lo que se entiende como herencia familiar. Sin lugar a duda, Mamushkas, es un texto imprescindible para entender la poesía hispanoamericana de los noventa.

Puntuación: Muy bueno
Presentación: Bueno
Género: Poesía
Leído: 3 de agosto de 2017    

miércoles, 2 de agosto de 2017

Las elegidas


Las elegidas (Alfaguara, 2015) de Jorge Volpi (México, 1968) es un texto que relata la historia, en forma épica,  de Julio, Tomás y Luciano Salazar Juárez, quienes llevan años secuestrando a jóvenes mexicanas para obligarlas a prostituirse en Tijuana y en California. La obra inspiró la ópera Cuatro corridos, con música de Hilda Paredes, Lei Liang, Hebert Váquez y Arlene Sierra (2013) y la película Las elegidas de David Pablos. La reflexión después de la lectura es que si cualquier texto puede ser publicada para el consumo masivo. ¿Qué efecto nos puede otorgar un texto que no está direccionado para el deleite sino para proporcionar preguntas? ¿Acaso todo texto debe publicarse solo porque el autor posee un nicho de consumo? Estas y otras preguntas pueden generarse al leer el texto.

Puntuación: Regular
Presentación: Bueno
Género: Épico
Leído: 31 de julio 2017 

En la cima del mundo


En la cima del mundo (451 editores, 2009) (Traducción de Juan Sebastián Cárdenas y Prólogo de Andrés Barba) de Norman Mailer (New Yersey, 1923- Nueva York, 2007) es una crónica sobre el campeón del mundo de los pesos pesados, Muhammad Ali. El texto relata el regreso al ring para recuperar su título frente a Joe Frazier en el mítico “Combate del siglo”. Norman Mailer escribe una crónica que mezcla lo deportivo, biográfico, la semblanza y lo policial para construir una narración que reflexiona sobre su contexto, lo político, el mito y el hombre. Mailer es uno de los grandes cronista norteamericano, fundador junto con Truman Capote del “nuevo periodismo norteamericano”, que nos enseñó a la generación venidera de cómo se escribe un buen texto periodístico.

Puntuación: Muy bueno
Presentación: Muy bueno
Género: Crónica
Leído: 2 de agosto del 2017