sábado, 2 de diciembre de 2017

Madrid, línea circular


Madrid, línea circular (La oficina, 2013) de Martín Rodríguez-Gaona (Lima, 1969) mereció el XXIV premio de Poesía Cáceres Patrimonio de la Humanidad. El libro tiene una característica presente que es la oralidad que le sirve al locutor poético para generar una crítica discursiva de nuestro tiempo. La metáfora de la ciudad, también, le sirve de pretexto para abordar temas, establecer conexiones, generar preguntas y ocultar temas como la globalización, el consumismo, las relaciones de género, lo político o lo establecido. El poeta, además, utiliza una variedad de formas discursivas como el texto en prosa, el lenguaje barroco, la oralidad, la crítica, le lenguaje académico para construir aristas individuales que sumados dan una colmena circular de pequeñas historias. Madrid, línea circular es un texto experimental que nos sorprende en su composición y en su arriesgada cosmovisión para entender nuestro tiempo.

Puntuación: Bueno
Presentación: Muy bueno
Género: Poesía
Leído: 1 de diciembre del 2017 

viernes, 1 de diciembre de 2017

Cuaderno de navegación


Cuaderno de navegación (Estruendomudo, 2015) de Carlos Olivera (Cusco, 1983) es un poemario que el destino, el mar, la profundidad  y retorno son temas constantes pero no bien desarrollados en el transcurso del texto. El poema inicial nos propone un abanico de posibilidades de experimentación poética que no se logran concretizar. El tema, el ritmo y el estilo empiezan a sufrir variaciones y no se cumple la unidad del poemario. Un libro que se suma fallidamente al canon iluminado de Lautréamont  y Valéry.

Puntuación: Regular
Presentación: Buena
Género: Poesía
Leído: 20 de noviembre del 2017 

jueves, 23 de noviembre de 2017

Las cartas de la ayahuasca


Las cartas de la ayahuasca (Anagrama, 2007) de William S. Burroughs (1914–1997) y Allen Ginsberg (1926–1997) son un pequeño volumen de correspondencias publicados originalmente en 1953 y que trata sobre la crónica de viaje que hizo Burroughs a la selva  amazónica en busca de la ayahuasca. El autor de “El almuerzo desnudo” comparte una variedad de anécdotas y juicios entorno a los pobladores, la ciudad y los “chicos” que conoce en su periplo por Ecuador, Colombia y Perú, especialmente. El libro termina con una larga carta de Ginsberg, escrita en 1960, donde relata los experimentos que realizó con la mítica planta. Finalmente, quiero decir que no encontré ninguna opinión sobre Martín Adán o algún poeta peruano de la época. Lo que sí encontré, en cambio, fue la opinión sobre bares de la Parada y los “jóvenes” que prestaban sus servicios sexuales en esos tiempos.

Puntuación: Buena
Presentación: Muy buena
Género: Epistolar
Leído: 15 de noviembre de 2017 

Cazador de la noche


Cazador de la noche (Ediciones Sol & Niebla, 2009) de Guillermo Falconí (Canta, 1950) es un libro que reúne trabajos anteriores y poemas sueltos publicados en revistas. Falconí es pertenece a la década del setenta y que se adjunta a un estilo surrealista como lo afirma el poeta Juan Carlos Lázaro en la contratapa del texto. Ahora si bien es cierto que existe “vestigios surrealistas” no se llegan a desarrollar a cabalidad y se lee forzado al momento de construir las imágenes que caen en lugares comunes y más aún si se utiliza el coloquialismo (tendencia en ese momento) para darle fluidez y sonoridad a los poemas. Un poemario que solo es testimonio de las buenas épocas.

Puntuación: Regular
Presentación: Buena
Género: Poesía
Leído: 19 de noviembre de 2017 

Querido y remoto muchacho


Querido y remoto muchacho (Losada, 1998) de Ernesto Sábato (Rojas 1911 - Santos Lugares 2011) es un texto preparado para celebrar la colección de poesía hispanoamericana de la casa editorial.  Mediante misivas, Sábato, nos argumenta sobre conceptos de lo que entiende por poesía, la belleza y el enfrentamiento a la escritura. Quiero acotar que menciona generosamente a Flaubert como acto de disciplina y objetividad, y critica ferozmente, en ese momento la nueva revolución de la narrativa francesa, a Robbe-Grillet que para eél simboliza la banalización de la literatura.

Puntuación: Regular
Presentación: Buena
Género: Ensayo
Leído: 21 de noviembre de 2017

Raggs


Raggs (Oraciones del Divino Niño, 2004) de Rafael García-Godos Salazar (Lima, 1979) se publicó a los meses de Virus pop y por momentos, como lector, se pregunta cuál es la relación de estos poemarios o qué los diferencia para ser publicados en forma separadas. De alguna manera este poemario responde a una derrota a la no concretización de la escritura, a un descontrol producto de las drogas o la libertad de expresar una sexualidad “homoerótica” en su escritura. Esa búsqueda de la “libertad liberadora” está presente en todos los textos posteriores del poeta. Su escritura en este libro está rodeada de impedimento, por ello, su verso pensado y minimalista, de fantasmas del pasado que se aferran a desequilibrar su identidad y una reflexión sobre su devenir es patente en cada verso. Su poética tiene una búsqueda incesante que une sus textos y lo reafirma como una de las voces más interesantes de últimos años de la literatura peruana.

Puntuación: Buena
Presentación: Buena
Género: Poesía
Leído: 4 de octubre del 2017     

jueves, 26 de octubre de 2017

Retrato en blanco y negro


Retrato en blanco y negro (INC, 1986) de Jaime Urco (Jauja, 1952) es el segundo poemario del poeta donde desde el inicio está presente esa irónica desgarradora, su lenguaje plano pero profundo y el desencanto existencial que se desarrollará con más ahínco en sus textos posteriores. El poemario se construye mediante dos discursos de mujeres que son aparentemente individuales pero hilvanados, en transcurso del poemario, para que el sujeto poético pueda desarrollar temas como el deterioro existencial, el desamor y las conciencias de las protagonistas que van cambiando con el tiempo. Un poemario sutil, existencial pero profundo para embarcarse en el zócalo del amor.

Puntuación: Bueno
Presentación: Bueno
Género: Poesía
Leído: 22 de octubre de 2017   

Viruspop



Viruspop (Oraciones del Divino Niño, 2004) de Rafael García-Godos Salazar (Lima, 1979) es un poemario refinado pero a la vez claustrofóbico en los espacios poetizados donde el sujeto poético rememora el cuerpo del amado, extraviado o ausente, poseedor de un hálito de celestial y ordenador. Con aliento fragmentado y profundo, García-Godos, plantea un texto donde la catarsis y la construcción de espacios comunes e íntimos triunfan para dar paso a una poesía cargada de iluminación.

Puntuación: Buena
Presentación: Muy buena
Género: Poesía
Leído: 19 de octubre del 2017  

sábado, 23 de septiembre de 2017

La noche desquiciada de pasos


La noche desquiciada de pasos (Visor, 2014) de Charles Bukowski (Andernach, 1920 – Los Ángeles, 1994) es una colección de nuevos poemas que abarca todo su proceso creativo: desde cuando escribía en revistas de corta circulación hasta cuando era considerado un escritor consagrado. En este libro encontraremos los mismos temas pero ¿existe algo que rescatar en este inmenso bosque de pesimismo, ironía, ebriedad y mujeres? Existe, al inicio, poema de grata factura y un sinnúmero de poemas dedicados a los gatos que son los que destacan. Bukowski debe ser quien más les ha dedicado poemas a los felinos domésticos. Leer al poeta es tener la esperanza que encontraremos una gema dentro de ese mamotreto que las editoriales lucran por considerarlo como último “poeta maldito”.

Puntuación: Regular
Presentación: Buena
Género: Poesía
Leído: 18 de septiembre del 2017  

El juego de los escondites


El juego de los escondites (Arteidea Editores, 1997) de Rubén Quiroz (Lima, 1975) es el primer poemario del poeta y filósofo sanmarquino. En su floral poético se puede deducir la idea persistente “de lo efímero de la vida” y ese juego irónico de lo perceptible. Mediante cuadros independientes, el yo poético, con sencillez, describe un cuadro de la realidad que le otorga sorpresa pero, a la vez, incertidumbre de la profundidad de lo contemplado. Un poemario insular dentro de canon que se escribía en los noventa. A pesar de su prudencia por un proyecto mayor, Quiroz, en este texto podemos rastrear las motivaciones posteriores del poeta.

Puntuación: Regular
Presentación: Regular
Género: Poesía
Leído: 21 de agosto de 2017 

jueves, 24 de agosto de 2017

A bordo del arca


A bordo del arca (Fondo de cultura económica, 2007) de Arturo Corcuera (Lima, 1935 – 2017) es un texto que pone marco a la obra más importante de su carrera: Noé delirante. Sin salirte del tema pero con un ritmo poético diferente, el autor, reflexiona sobre la muerte, la ancianidad, el tiempo, los amigos, personajes históricos y aquellos animales que pueblan su gran arca. El yo poético en el texto se inclinará en utilizar objetos insignificantes para reflexionar sobre el ser y la existencia. Este poemario, merecedor del premio “Casa de las Américas (2006)”, tiene varios poemas irregulares por caer siempre en lo íntimo. En este texto encontraremos poemas memorables como “La fábula de la jirafa de Madagascar en Santa Inés” y “Casa de fantasmas”.

Puntuación: Bueno
Presentación: Muy bueno
Género: Poesía
Leído: 24 de agosto de 2017  

sábado, 19 de agosto de 2017

Los tiempos jurásicos


Los tiempos jurásicos (CA.CA. Editores) de Kevin Castro (Lima, 1993) es el primer libro de la nuevas voces poéticas peruana. Lo destacable del texto es el ritmo interior que tiene los versos que le dan prestancia a la propuesta posmoderna del tema tratado. Lo absurdo, las insistentes menciones a iconos de consumos de nuestros tiempos, la ironía y una propuesta arriesgada son bien tratados en el poemario. Es un buen primer libro por tomarse la posibilidad de arriesgar y proponer, y mantener una tradición poética en el ritmo que fluye y encandila en la lectura.

Puntuación: Muy bueno
Presentación: Regular
Género: Poesía
Leído: 17 de agosto de 2017  

Retrato de Mussolini con familia


Retrato de Mussolini con familia (Alfaguara, 2015) de Mario Bellatin (Ciudad de México, 1960) e ilustración de Zsu Szkurka es un libro extraño como toda la obra del escritor mexicano-peruano. Hay tres temas bien marcados en el texto: la religión que representa el sacerdote, el poder y la política que representa Mussolini. Estos temas rodeados con la aureola de lo “mutante”, lo sexual y la ida de la vida. Si bien el texto hibrido está escrito en forma fragmentaria y con una delicadeza impresionante en el cuidado del texto, lector, por un momento, puede sentir la banalidad del tema, algo característico en la obra de Bellatin, el resplandor sucederá cuando repiensas lo leído ayudado por las imágenes de Zsu Szkurka para darle unidad a lo fragmentario. El tema es claro en el texto de Bellatin: la prolongación del poder que es leído como una mutación desagradable de lo “supuestamente” amoral para nuestro universo de lo establecido.

Puntuación: Muy bueno
Presentación: Excelente
Género: Narrativo
Leído: 19 de agosto de 2017  

Las quebradas experiencias y otros poemas


Las quebradas experiencias y otros poemas (Editorial Caracol, 1993) de Xavier Echarri (Lima, 1970) es el único libro que reúne toda la producción del poeta (seis libros). Este silencio prolongado del poeta le ha valido, en una forma extraña, para ser considerado un poeta de culto y uno de los mejores de la época de los noventa. Otro aspecto importante sobre el libro es la poca atención de la crítica. El texto, en realidad, es complejo si queremos encontrar una interpretación coherente que dé respuesta al corpus poético del autor. Leer a Echarri es ingresar al surrealismo, a lo conversacional, a lo histórico, por momentos; a la idea de identidad, a una lectura personal de la tradición y a la alteridad. El poemario nos da más preguntas que respuestas y creo que tal vez sea el principal motivo de ese silencio por parte del canon. Un texto para rescatar y otorgar una lectura de vigencia.

Puntuación: Buena
Presentación: Buena
Género: Poesía
Leído: 17 de agosto de 2017   

viernes, 18 de agosto de 2017

Escritores contra escritores


Escritores contra escritores (El Aleph editores, 2006) compilación de Albert Angelo (España, 1959) es un libro de humor, de rencillas, egos, envidia, intimidad y mucha puya. “Los dimes y diretes” en el texto nos hacen sonreír y produce una humanización en los laureados escritores. Bolaño, Hemingway, Allende, Cortázar, Nabokov, Vargas Llosa, Márquez, entre otros, aparecen sus diatribas contra otros profesionales de la palabra. Un encantador libro para leerlo en cualquier circunstancia.

Puntuación: Muy bueno
Presentación: Bueno
Género: Injurias 
Leído: 13 de agosto de 2017   

Las pieles del edén


Las pieles del edén (Santo Oficio, 2007) de Patricia Colchado (Chimbote, 1981) es un texto que se caracteriza por la brevedad, lo efímero y la profundidad del verso desde la cotidianidad  Con una estructura que plantea una relectura desde la voz poética de mujeres relacionadas con el Cristianismo, el texto, con el transcurrir de la lectura, va alcanzado esa simbiosis del yo histórico con el intimo que le otorga una nueva mirada para trata lo femenino en estos tiempos.

Puntuación: Bueno
Presentación: Bueno
Género: Poesía
Leído: 15 de agosto de 2017  

sábado, 12 de agosto de 2017

Música para monstruos (MVXO)


Música para monstruos (MVXO) (Paracaídas soluciones editoriales S.A.C., 2017) de Rafael García-Godos Salazar (Lima, 1979) la voz poética aspira a convertirse en un cronista rosa para construir o deconstruir una cartografía, que parte desde el cuerpo hasta la ciudad, donde los “monstruos”, los seres amados anónimos, fantasmas y sujetos de la otredad pululan por sus aceras. Mediante una construcción “esquizoide de loca reprimida”, el yo poético, se libera de los cánones rígidos de la literatura para privilegiar el ritmo y caos como medio de construcción que le otorgan libertad y la posibilidad de concretizar su ser fragmentado. Poesía y cuerpo, en el texto, se van construyendo como un solo sujeto que busca incansablemente la voz que le dé libertad de enfrentar sus “monstruos” y “el qué dirán”. Por ello, es muy frecuente, que el autor insista en menciona los términos: “ciudad/castillo” y “castillo/casa” como lugares contradictorios. Por un lado apela al imaginario de la fantasía pero por otro al opresor. De igual manera “la casa” que puede referirse a la intimidad y protección pero, a la vez, a la idea de juzgamiento “de lo que somos”. García-Godoy mantiene ese discurso reivindicatorio que está presente en sus anteriores textos. La gran diferencia es que en este nuevo proyecto el caos y la apelación a la canción le otorgan esa libertad de expresión que el propio autor privilegia antes que instalarse en un discurso hegemónico que le produce la no escritura, la no libertad o la no felicidad. García-Godos ratifica ser una de las voces últimas de la literatura peruana que hay que tener en cuenta.

Puntuación: Buena.
Presentación: Muy buena.
Género: Poesía.
Leído: 12 de agosto de 2017   

jueves, 10 de agosto de 2017

Las veinticuatros categorías de la poesía


Las veinticuatro categorías de la poesía (Editorial Trotta. 2002) de Si Kongtu (China, 837 – 908) es una de las tres obras cumbre de la estética literaria china (las otras dos son We Fu de Lu Ji y Wenxin diaolong de Liu Xie). El autor, de la dinastía Tang, se retiró a las montañas de Zhongiao para escribir estos versos que tiene una gran densidad filosófica del Tao. El texto aporta, al pensamiento chino, la contemplación y la percepción de la naturaleza en la creación. La filosofía en el texto se puede estructurar en tres niveles: el nivel físico de los sentidos, el mundo sensible de las sensaciones y los efectos, y un componente intelectual. En el texto, la poesía, tiene el fin de estrechar la relación del individuo con su sociedad. Debemos mencionar, finalmente, que cada poema que compone el libro tiene un preludio de Gong Bilan. La traducción estuvo a cargo de la filóloga Pilar Gonzáles.

Puntuación: Excelente
Presentación: Muy bueno
Género: Poesía
Leído: 10 de agosto de 2017  

Queridolucía


Queridolucía (Esta no es una puta editorial, 2007) de Rafael García-Godos Salazar (Lima, 1979) es un libro que desde el título se plantea la necesidad de comunicarse desde una construcción de un yo íntimo. La reflexión, el cuestionamiento, la remembranza de lo vivido y la invitación hacia la unidad se insiste en todo el poemario como una forma de encuentro y desencuentros para anhelar una formación de una nueva identidad. En el texto se desarrollan los tópicos del padre, el amor coital y el cuerpo fragmentado que se va construyendo para alcanzar la idea de felicidad. Un gran poemario donde el discurso reivindicatorio y ese tono de poetizar que hace recordar a Manuel Puig le otorgan personalidad y original.

Puntuación: Muy bueno
Presentación: Muy bueno
Género: Poesía
Leído: 10 de agosto de 2017 

jueves, 3 de agosto de 2017

Mamushkas


Mamushkas (Editorial Libro del cardo, 1999) de Roberta Iannamico (Argentina, Bahía Blanca,  1972) es un poemario minimalista en su estructura, reflexivo, sonoro e irónico que trata de plantear  las distintas maneras de reflexionar sobre la maternidad y la vida doméstica. La idea de la mamushka le  sirve a Iannamico para proponer una lectura lúdica pero a la vez profunda sobre tópicos posmodernos como la reformulación de lo que se entiende como herencia familiar. Sin lugar a duda, Mamushkas, es un texto imprescindible para entender la poesía hispanoamericana de los noventa.

Puntuación: Muy bueno
Presentación: Bueno
Género: Poesía
Leído: 3 de agosto de 2017    

miércoles, 2 de agosto de 2017

Las elegidas


Las elegidas (Alfaguara, 2015) de Jorge Volpi (México, 1968) es un texto que relata la historia, en forma épica,  de Julio, Tomás y Luciano Salazar Juárez, quienes llevan años secuestrando a jóvenes mexicanas para obligarlas a prostituirse en Tijuana y en California. La obra inspiró la ópera Cuatro corridos, con música de Hilda Paredes, Lei Liang, Hebert Váquez y Arlene Sierra (2013) y la película Las elegidas de David Pablos. La reflexión después de la lectura es que si cualquier texto puede ser publicada para el consumo masivo. ¿Qué efecto nos puede otorgar un texto que no está direccionado para el deleite sino para proporcionar preguntas? ¿Acaso todo texto debe publicarse solo porque el autor posee un nicho de consumo? Estas y otras preguntas pueden generarse al leer el texto.

Puntuación: Regular
Presentación: Bueno
Género: Épico
Leído: 31 de julio 2017 

En la cima del mundo


En la cima del mundo (451 editores, 2009) (Traducción de Juan Sebastián Cárdenas y Prólogo de Andrés Barba) de Norman Mailer (New Yersey, 1923- Nueva York, 2007) es una crónica sobre el campeón del mundo de los pesos pesados, Muhammad Ali. El texto relata el regreso al ring para recuperar su título frente a Joe Frazier en el mítico “Combate del siglo”. Norman Mailer escribe una crónica que mezcla lo deportivo, biográfico, la semblanza y lo policial para construir una narración que reflexiona sobre su contexto, lo político, el mito y el hombre. Mailer es uno de los grandes cronista norteamericano, fundador junto con Truman Capote del “nuevo periodismo norteamericano”, que nos enseñó a la generación venidera de cómo se escribe un buen texto periodístico.

Puntuación: Muy bueno
Presentación: Muy bueno
Género: Crónica
Leído: 2 de agosto del 2017  

domingo, 16 de julio de 2017

Contra los señores del mundo gobernadores de estas tinieblas


Contra los señores del mundo gobernadores de estas tinieblas (Arteidea, 2011) de Rosa del Carpio (Lima, 1933) es el texto que gratamente cumple con publicar todos los trabajos de la insigne poeta. Injustamente olvidada por la crítica y los lectores, Rosa del Carpio, nos propone una poesía humana y así se aleja de las modas imperantes de la literatura escrita por mujeres. La poesía de la poeta trasciende en cada verso aunque en cada libro su poesía se vuelva en una fuente donde la sencillez no pierde su profundidad.

Puntuación: Bueno
Presentación: Buena
Género: Poesía
Leído: 22 de mayo del 2017  




La conquista del trigo


La conquista del trigo (Arequipa, 1964) de Rosa del Carpio (Lima, 1933) es uno de los pocos poemario de la literatura peruana donde se equilibra el compromiso social y la poesía. Así el texto no llega a lo panfletario que abundaba en esa época de su publicación. La crítica literaria ha descuidado, en las antologías peruanas o la literatura escrita por mujeres, el nombre de la poeta que se ha mantenido vigente no en publicaciones sino en su acto de escritura solitario. Cada verso suyo guarda la profundidad de su compromiso político con las nuevas generaciones. Su poesía es un llamado a la reflexión, la unión y el repensar de los nuevos tiempos.

Puntuación: Muy bueno
Presentación: Bueno
Género: Poesía
Leído: 22 de mayo del 2017    

La hegemonía de lo conversacional


La hegemonía de lo conversacional: Algunos apuntes sobre la poesía última (1988-2008) (Lustra editores, 2007) de José Carlos Yrigoyen (Lima,  1976) es un ensayo que reflexiona sobre las nuevas generaciones aparecidas en este nuevo milenio. El ensayo no trata de canonizar algunas figuras de la poesía peruana sino dar luces a voces que han madurado con el transcurrir de sus trabajos. Yrigoyen ha revisado minuciosamente acercamientos anteriores sobre el tema y hace algunos contrapuntos, como por ejemplo, los trabajos del poeta Chueca. Lo observable en mi lectura es que le da demasiada relevancia a los escritores salidos de la universidad de Lima, él es egresado de dicha casa de estudio, y poco o nada a las voces del interior del país, como siempre sucede. Publicado este ensayo se generó algunas discusiones sobre el tema que enriquecieron de cómo teorizar la poesía de los últimos tiempos escrita en el Perú. El texto abre la colección piedra/sangre compuesta por quince poemarios.  

Puntuación: Bueno
Presentación: Bueno
Género: Ensayo
Leído: 22 de junio del 2007   

jueves, 18 de mayo de 2017

Antes que llegue la noche


Antes que llegue la noche (Ediciones Península, 1985) Juan Luis Panero (Madrid, 9 de septiembre de 1942 - Torroella de Montgrí, Gerona, 16 de septiembre de 2013) es un poemario donde el yo poético hace un recuento de sus días vividos. Ese tránsito nostálgico es el principal motivo de tematizar su juventud, la sexualidad, el amor, sus viajes, sus lecturas, la amistad pero a la  vez lo acerca a la muerte, el pasado, sus lecturas, la poesía y la manera de enfrentar el mundo. Panero es uno de los últimos poetas españoles más importantes que enfrento el tema de la muerte con ironía y escarnio: “Un viejo en camiseta, sudoroso y solitario,/ espera, como todos los atardeceres,/ que la noche o la muerte lleguen,/ mientras se abanican incasable frente al televisor”.

Puntuación: Bueno
Presentación: Bueno
Género: Poesía
Leído: 11 de mayo de 2017   

Tramonto


Tramonto (Sol negro, diciembre del 2015) de Francisco Retamozo es un poemario que se caracteriza por el delineado y cuidadoso arte de construir metáforas y descripciones sensitivas. El yo poético propone un tránsito conversacional entre el/su/el otro cuerpo fragmentado y la naturaleza concreta que le rodea. El amor, la apreciación, la nostalgia del tiempo trascurrido y la pérdida del otro se enfrentan a semas de lo establecido, lo sexual y hasta lo religioso. “El poema será una silla/ cajón vacío/ guitarra muda” nos plantea el yo poético como construcción de su poética. La poesía es algo concreto donde descansar, es silencio pero también música en su interior. Esta perspectiva sobre su poesía se encuentra en cada verso del libro que tímidamente se pregunta sobre su sexualidad y sobre lo asexual de la poesía.

Puntuación: Bueno
Presentación: Bueno
Género: Poesía
Leído: 9 de abril del 2017 

sábado, 18 de marzo de 2017

Polvo


Polvo (Lustra, 2015) de Carlos Bordini (Roma, 1938) es un poemario con un grato colofón de Bruno Pólack que si bien da luces de la propuesta del poemario, sumergiéndose en su lectura, se diluye el acercamiento académico que se hizo. El libro posee algunos poemas de buena factura pero el devenir intenso vitaliza el poco cuidado que se hace por redondear la idea. Entonces el poemario se convierte en una catarsis de un hombre sobre su tiempo, que no está mal, pero se olvida que el artefacto para denunciar es “la poesía”. Polvo es un poemario que canta y encarna la voz poética de un desplazado y perseguido por un devenir intenso construido por un capitalismo que degrada.

Puntuación: Regular
Presentación: Buena
Género: Lírico
Leído: 31 de diciembre del 2016   

lunes, 9 de enero de 2017

Buda y otros poemas


Buda y otros poemas (Arquitrave) de Jack Kerouac (12 de marzo de 1922,  Lowell, Massachusetts - 21 de octubre de 1969, St. Petersburg, Florida, EE. UU) es un poemario que recoge algunos poemas que hizo en los años de 1959 y 1960. Si bien Kerouac escribió narración (once novelas) al término de su vida se dedicó a escribir poemas con una clara inclinación a la poesía oriental. El autor de En el camino manifestó, en un artículo periodístico aparecido en Miami, que toda su vida había escrito poesía. La única diferencia de él con los poetas era su escritura de largo aliento. En este libro, Kerouac, no se le nota tan emotivo y desbordante. Su poesía es más pensada, fragmentada y minimalista, influencia de la poesía japonesa. Si bien en este poemario cumple con estas características mencionadas tiene la gran falencia de la poca o nada profundidad de su poesía.

Puntuación: Regular
Presentación: Buena
Género: Poesía
Leído: 9 de enero del 2017