martes, 31 de mayo de 2016

Canto dialéctico


Canto dialéctico (Industria gráfica, 1970) de Pedro Gori (Iquitos, 1936 - ¿?) es el tercer libro del poeta peruano (Poesía de emergencia (1961) y En la lejanía más honda (1964)). Pedro Gori puede ser considerado como uno de los poetas pocos valorados por la crítica peruana por su escasa difusión de su obra y por no pertenecer a un circuito literario predominante. La única antología que aparece es la que preparó Luis la Hoz, Diez aves raras de la poesía peruana (2007), que revalora la poesía de Pedro Gori y otros poetas apátridas del parnaso peruano señalando, como en el prólogo que escribió Francisco Bendezú en el poemario, como reflexiva y con un lenguaje sencillo pero trabajado. El texto está dividido por dos apartados bien definidos: la primera parte por una poesía sencilla pero de reflexión amorosa y la segunda por una poesía contestataria y populista. Sin lugar a duda la primera parte resalta por su riqueza interior y su musicalidad que seguramente fue influenciada por la tradición española. También la poesía de Pedro Gori se puede aparentar con la tradición oriental por su minimalismo y su riqueza reflexiva. Sin lugar a duda Gori pasará a la historia como el poeta de culto de la poesía peruana como también lo es Vicente Azar (Seudónimo de José Alvarado Sánchez).  
     
Puntuación: Muy bueno
Presentación: Bueno
Género: Poesía
Leído: 26 de mayo de 2016

miércoles, 18 de mayo de 2016

Dao De Zhen Jing


Dao De Zhen Jing (Urdimbre verdadera del Camino y su virtud) (Pontificia Universidad Católica del Perú, 2006)  de Lao Zi (siglo VI a. C) también es conocida en occidente con el nombre de Dao De Jing (Tao Te Ching). Este texto pretendía ser las revelaciones del misterioso universo desde la visión filosófica taoísta. El taoísmo propone la paradoja de asumir la responsabilidad de no asumir la responsabilidad; no quiere el estudio sino más bien vaciar la mente. Así los textos taoístas no tratan de ser claro sino de afirmar un universo que no tiene ni merece la explicación. Al hombre solo le cabe situarse pasivamente en medio de una naturaleza que no está persiguiendo ninguna meta. Un libro místico, luminoso y de una profundidad inigualable.

Puntuación: Excelente
Presentación: Muy buena
Género: Lírico
Leído: 13 de mayo de 2016  

lunes, 16 de mayo de 2016

Deshielo a mediodía


Deshielo a mediodía (Nordicalibros, 2011) de Tomas de Transtömer (Estocolmo, 15 de abril de 1931 - Ibídem, 26 de marzo de 2015) es una antología que reúne su primer libro (1954) hasta los Haikus escritos en el 2004, además de un libro inédito,  Prisión, que data de 1959. La poesía de Transtömer se puede caracterizar por reflexionar sobre su tiempo y su entorno. Este encuentro entre lo humano y lo natural produce una tensión en su poesía que se mantiene en todo su proceso poético vital. Transtömer no es poeta que propone un estilo nuevo o una forma de entender la poesía, su propuesta pasa por una observación diferente y detallada que le sirve para marcar una pauta en su testimonio histórico. Presiento que la poesía de Transtömer será condenada por el tiempo y pasará a la relación de aquellos escritores que ganaron el premio nobel injustamente.

Puntuación: Regular
Presentación: Buena
Género: Poesía
Leído: viernes 13 de mayo de 2016

jueves, 12 de mayo de 2016

Nocturno de San Felipe


Nocturno de San Felipe (Blues) (Asalto al cielo Editores, 1999) de Bruno Mendizábal (Lima, 1958) es el primer poemario del poeta. Desde el inicio el vate trata de contextualizar sus poemas en Jesús María y de ahí escribir una poesía vivencial, sencilla, melancólica y sonora. Estas características se mantendrás en su siguiente libro pero más elaboradas.

Puntuación: regular
Presentación: regular
Género: lírico
Leído: 4 de mayo de 2016 



Ariel


Ariel (Hiperión, 1997) de Sylvia Plath (1932 – 1963) y traducción de Ramón Buenaventura es un poemario que ha sufrido variaciones en su publicación. Primero porque el libro fue concebido y ordenado por la autora antes de su suicidio el 11 de febrero de 1963. Después de su muerte su esposo, el poeta Ted Hughes, reacomodo la lista y suprimió catorce e introdujo trece que escribió antes de su muerte. El motivo seguramente por la calidad de los poemas. El último problema de publicación es la aparición en Estados Unidos. En este último texto aparece el libro preparado poeta Ted Hughes más los trece poemas suprimidos. El texto de Hiperión ha tomado como texto base el poemario publicado en Estados Unidos.
A Sylvia Plath le costó mucho desarrollar un estilo original en todo su corpus poético –por ello tanta confusión en sus publicaciones-: sus correcciones incesantes, sus dudas en dar un norte a su escritura y sus constantes cambio de ánimos produjeron la tardía decisión de publicar un texto orgánico. Ante lo propuesto no podemos de negar la extraordinaria calidad de su poética y las innovaciones temáticas que produce para las letras norteamericanas. La poesía confesional, que tiene atisbos con Anne Sexton, se suma su condición de mujer y sus problemas existenciales producto de su bipolaridad producen en una poética rebelde, maldita e insular. La poesía de Plath se aprecia en todo su esplendor cuando el devenir sonoro y confesional se apodera en su poesía para atentar contra una sociedad patriarcal que poseía más hegemonía en su tiempo y en su contexto. Plath sin lugar a duda fue una de las pioneras de impulsar la ola de poesía femenina que llegaría en los años siguientes.

Puntuación: Buena
Presentación: Buena
Género: Lírico
Leído: 4 de mayo de 2016