sábado, 2 de diciembre de 2017

Madrid, línea circular


Madrid, línea circular (La oficina, 2013) de Martín Rodríguez-Gaona (Lima, 1969) mereció el XXIV premio de Poesía Cáceres Patrimonio de la Humanidad. El libro tiene una característica presente que es la oralidad que le sirve al locutor poético para generar una crítica discursiva de nuestro tiempo. La metáfora de la ciudad, también, le sirve de pretexto para abordar temas, establecer conexiones, generar preguntas y ocultar temas como la globalización, el consumismo, las relaciones de género, lo político o lo establecido. El poeta, además, utiliza una variedad de formas discursivas como el texto en prosa, el lenguaje barroco, la oralidad, la crítica, le lenguaje académico para construir aristas individuales que sumados dan una colmena circular de pequeñas historias. Madrid, línea circular es un texto experimental que nos sorprende en su composición y en su arriesgada cosmovisión para entender nuestro tiempo.

Puntuación: Bueno
Presentación: Muy bueno
Género: Poesía
Leído: 1 de diciembre del 2017 

viernes, 1 de diciembre de 2017

Cuaderno de navegación


Cuaderno de navegación (Estruendomudo, 2015) de Carlos Olivera (Cusco, 1983) es un poemario que el destino, el mar, la profundidad  y retorno son temas constantes pero no bien desarrollados en el transcurso del texto. El poema inicial nos propone un abanico de posibilidades de experimentación poética que no se logran concretizar. El tema, el ritmo y el estilo empiezan a sufrir variaciones y no se cumple la unidad del poemario. Un libro que se suma fallidamente al canon iluminado de Lautréamont  y Valéry.

Puntuación: Regular
Presentación: Buena
Género: Poesía
Leído: 20 de noviembre del 2017 

jueves, 23 de noviembre de 2017

Las cartas de la ayahuasca


Las cartas de la ayahuasca (Anagrama, 2007) de William S. Burroughs (1914–1997) y Allen Ginsberg (1926–1997) son un pequeño volumen de correspondencias publicados originalmente en 1953 y que trata sobre la crónica de viaje que hizo Burroughs a la selva  amazónica en busca de la ayahuasca. El autor de “El almuerzo desnudo” comparte una variedad de anécdotas y juicios entorno a los pobladores, la ciudad y los “chicos” que conoce en su periplo por Ecuador, Colombia y Perú, especialmente. El libro termina con una larga carta de Ginsberg, escrita en 1960, donde relata los experimentos que realizó con la mítica planta. Finalmente, quiero decir que no encontré ninguna opinión sobre Martín Adán o algún poeta peruano de la época. Lo que sí encontré, en cambio, fue la opinión sobre bares de la Parada y los “jóvenes” que prestaban sus servicios sexuales en esos tiempos.

Puntuación: Buena
Presentación: Muy buena
Género: Epistolar
Leído: 15 de noviembre de 2017 

Cazador de la noche


Cazador de la noche (Ediciones Sol & Niebla, 2009) de Guillermo Falconí (Canta, 1950) es un libro que reúne trabajos anteriores y poemas sueltos publicados en revistas. Falconí es pertenece a la década del setenta y que se adjunta a un estilo surrealista como lo afirma el poeta Juan Carlos Lázaro en la contratapa del texto. Ahora si bien es cierto que existe “vestigios surrealistas” no se llegan a desarrollar a cabalidad y se lee forzado al momento de construir las imágenes que caen en lugares comunes y más aún si se utiliza el coloquialismo (tendencia en ese momento) para darle fluidez y sonoridad a los poemas. Un poemario que solo es testimonio de las buenas épocas.

Puntuación: Regular
Presentación: Buena
Género: Poesía
Leído: 19 de noviembre de 2017 

Querido y remoto muchacho


Querido y remoto muchacho (Losada, 1998) de Ernesto Sábato (Rojas 1911 - Santos Lugares 2011) es un texto preparado para celebrar la colección de poesía hispanoamericana de la casa editorial.  Mediante misivas, Sábato, nos argumenta sobre conceptos de lo que entiende por poesía, la belleza y el enfrentamiento a la escritura. Quiero acotar que menciona generosamente a Flaubert como acto de disciplina y objetividad, y critica ferozmente, en ese momento la nueva revolución de la narrativa francesa, a Robbe-Grillet que para eél simboliza la banalización de la literatura.

Puntuación: Regular
Presentación: Buena
Género: Ensayo
Leído: 21 de noviembre de 2017

Raggs


Raggs (Oraciones del Divino Niño, 2004) de Rafael García-Godos Salazar (Lima, 1979) se publicó a los meses de Virus pop y por momentos, como lector, se pregunta cuál es la relación de estos poemarios o qué los diferencia para ser publicados en forma separadas. De alguna manera este poemario responde a una derrota a la no concretización de la escritura, a un descontrol producto de las drogas o la libertad de expresar una sexualidad “homoerótica” en su escritura. Esa búsqueda de la “libertad liberadora” está presente en todos los textos posteriores del poeta. Su escritura en este libro está rodeada de impedimento, por ello, su verso pensado y minimalista, de fantasmas del pasado que se aferran a desequilibrar su identidad y una reflexión sobre su devenir es patente en cada verso. Su poética tiene una búsqueda incesante que une sus textos y lo reafirma como una de las voces más interesantes de últimos años de la literatura peruana.

Puntuación: Buena
Presentación: Buena
Género: Poesía
Leído: 4 de octubre del 2017     

jueves, 26 de octubre de 2017

Retrato en blanco y negro


Retrato en blanco y negro (INC, 1986) de Jaime Urco (Jauja, 1952) es el segundo poemario del poeta donde desde el inicio está presente esa irónica desgarradora, su lenguaje plano pero profundo y el desencanto existencial que se desarrollará con más ahínco en sus textos posteriores. El poemario se construye mediante dos discursos de mujeres que son aparentemente individuales pero hilvanados, en transcurso del poemario, para que el sujeto poético pueda desarrollar temas como el deterioro existencial, el desamor y las conciencias de las protagonistas que van cambiando con el tiempo. Un poemario sutil, existencial pero profundo para embarcarse en el zócalo del amor.

Puntuación: Bueno
Presentación: Bueno
Género: Poesía
Leído: 22 de octubre de 2017